INDIVIDUALISMO E CELEBRAZIONI.

L'arco della Pace,  Milano
Luigi Cagnola,1807-1838

Con la fine del dominio napoleonico comincia per L'europa un periodo di assestamento che vede la restaurazione dei vecchi regimi. In Francia si assiste al ritorno della monarchia borbonica sotto Luigi XVIII - 1814-1824-; nella penisola italiana, come avviene in Germania, si convalida invece una certa semplificazione politica e territoriale.Durante questi anni l'arte segue un doppio percorso, l'uno indirizzato a promuovere ambiziosi interventi architettonici e urbanistici l'altro finalizzato a celebrare con opere monumentali i fasti dei nuovi regimi. Nell'architettura, questo filone si esplica nella progettazione di archi e gruppi allegorici, che all'inizio dell'Ottocento popolano piazze, palazzi e parchi.

Pelagio Palagi

Amedeo VI Di Savoia

1844 1853-Torino

Piazza del Municipio

In Italia ancor di più che nelle altre nazioni europee, il peso politico e culturale di Antonio Canova rallenta ogni processo di frattura decisiva rispetto alla tradizione classicista.Il ritorno degli  antichi regimi  nei vari stati favorisce l'affermarsi di uno stile ufficiale orientato essenzialmente all'esaltazione dinastica, ma estraneo a qualsiasi esigenza culturale.  Dal 1816 al 1820 si assiste a un vero tentativo di adeguamento all'orientamento romantico europeo, con risultati che trovano realizzazione  sopratutto in monumenti celebrativi pressochè mediocri.In Piemonte, durante il governo di Carlo Alberto di Savoia (1831-1848), sono chiamati a corte artisti da vari ambiti culturali. Da Milano arriva Pelagio Palagi  il quale nei numerosi incarichi affidati , fino alla grande statuaria monumentale per il gruppo bronzeo dedicato ad Amadeo VI di Savoia. L'importante gruppo di Palagi è ampiamente superata dal torinese Carlo Marocchetti nel monumento a Emanuele Filiberto di Savoa. 

Dopo il 1860 gli scultori cominciano a cimentarsi con gruppi allegorici  e con bassorilievi storici vestiti  con abiti moderni.La grande fioritura della statuaria celebrativa e monumentale si sviluppa durante gli anni dell'unità nazionale, quando l'epopea del Risorgimento entra a far parte della storia e vengono indetti concorsi e  sottoscrizioni popolari  per l'erezione di monumenti in marmo e bronzo  che esaltano i geni dell'arte, le glorie locali  e i padri della  patria, da Vittorio Emanuele, a Garibaldi, da Mazzini e Cavour.

Carlo Marocchetti.
Emanuele di Filiberto di Savoia
Torino 1838-Piazza San Carlo


L'opera viene esposta nel 1838 al Louvre di Parigi come omaggio al Piemonte e alla politica di Carlo Alberto. Il monumento raffigura il re Emanuele Filiberto di Savoia nell'atto controllato di rinfoderare la spada dopo la vittoria sull'esercito francese. I rilievi  del basamento rappresentano episodi della battaglia di San Quintino e la pace di Cateau-Cambresis (1559) in seguito alla quale la Savoia ritornava a Emanuele  Filiberto.Rispetto ad altre statue equestri che da questa data cominciano a riempire le piazze torinesi, questa di Marochetti risulta tra le più riuscite,  sopratutto per il modo in cui è risolta la tradizione stilistica degli eroi a cavallo, quella classica di Donatello e quella barocca di Mochi, a favore di una naturalezza nel quale si evidenzia senza fasti inutili la severa nobiltà del personaggio.

In Italia soltanto nel pieno delle vicende

 risorgimentali gli artisti cominciano a misurarsi con i temi di storia contemporanea Il primo segno di cambiamento si ha intorno agli anni quaranta, in coincidenza  con il consolidarsi di certi valori progressisti   si diffonde un nuovo orientamento estetico che guarda alla verità oggettiva del dato naturale fuori e contro ogni sistema astratto.L'artista che anticipa questo filone poi largamente diffuso per tutto il secolo è Lorenzo Bartolini il quale, esprime in maniera chiara una nuova fede della realtà oggettiva. Nel suo tentativo di uscire dalle remore  neoclassiche, l'artista in un primo momento studia il naturalismo della scultura toscana quattrocentesca e sviluppa poi la teoria del dato naturale, suggerendo un approccio diretto e spontaneo alla realtà. Su questo insegnamento in Italia lavorano Luigi Pampaloni, Pietro Magni, e Pietro Tenerani , autore del famoso Pellegrino Rossi

Pietro Tenerani
Pellegrino Rossi
1854, Roma
Galleria Nazionale d'Arte Moderna.


La statua raffigura Pellegrino Rossi (1787-1848). giurista e politico e ministro di Pio IX, assassinato nel 1848.
Il personaggio è rappresentato seduto su una sedia, con le gambe accavallate, vestito con la finanziera e il mantello drappeggiato a guisa di doga, con in mano penna e quaderno. L'atteggiamento anticonvenzionale e spontaneo del soggetto lo annovera tra i primi esempi significativi della ritrattistica italiana dell'Ottocento.In quest'opera l'artista dimostra di aver approfondito la ricerca di un ideale , senza indugiare su troppe annotazioni descrittive  e su un sentimentalismo tutto esteriore.Vengono esaltati l'equilibrio riservato e un pò freddo e la pacatezza del personaggio.

Nella seconda metà dell'Ottocento, tranne per qualche raro esempio, la scultura trova la migliore espressione nel piccolo formato, anzichè nei monumenti.Tra il 1860 e il 1880 si consolida la forma del Verismo che prende il nome di "Verismo sociale" la scultura si stabilizza su formati ridotti e sulla scelta di personaggi presi dal mondo popolare,e si rivela ancora fortemente legata alla tradizione dell'antichità classica.Il Verismo di Vincenzo Gemito.
(Opera di Vincenzo Gemito, L'Acquaiolo.  Museo Michelangiolesco,Caprese Michelangelo (AR))